In-Formazione

2017-07-10T20:20:00.000-07:00

in questa sezione troverete tutte le informazioni sui progetti di formazione in corso d'opera e su quelli appena conclusi. Tali proposte formative sono sempre aperte a scuole, enti o privati che ne presentino richiesta via mail.
Altresì vi troverete notizie riguardanti i diversi progetti di ricerca e produzione; notizie su eventuali provini e richieste di collaborazione; e tutto ciò che apre il nostro lavoro a chi abbia curiosità e volontà di avvicinarvisi.
Per qualunque richiesta di collaborazione o semplici delucidazioni sul lavoro, le metodologie adottate, modi e tempi di produzione e quanto altro vogliate chiederci, vi invitiamo a scriverci alla nostra mail teatrodelpopolo@gmail.com

iscrizioni aperte | LABORATORIO PERMANENTE | nov '08 / mag '09 | con produzione spettacolo finale

2008-06-30T11:09:00.001-07:00

LaboratorioSpettacolo

SIRACUSA 17 - 22 AGOSTO 2008

guidato da Gesualdi/Trono

Il laboratorio parte dall'indagine sulla natura umana dei singoli partecipanti, attraverso il recupero della memoria fisica; confluisce nel lavoro sul coro, contenitore di tutte le dinamiche di relazione in scena. Lo studio attraversa le strutture creative delle danze tradizionali, che portano l'attore naturalmente a convogliare tutto il corpo nello zero pieno che passa tra l'impulso ad agire e l'azione in sé, essere quell'istante e renderlo lungo, lento a sufficienza per riconoscerlo e farlo conoscere. Al movimento si intreccia il canto, elemento naturale e primordiale di comunicazione, e la parola scardinata scomposta cantata "ri-suonata". Questi elementi si traducono in strumenti necessari al lavoro dell'attore-autore e definiscono la poetica nello sguardo dello spettatore. Il risultato è la formazione di un attore autore delle proprie scene, di un gruppo responsabile della creazione collettiva.

il nostro lavoro quotidiano
segue un'estetica della sobrietà, della povertà dei mezzi, basato
sulla ferrea disciplina del training e sulla continuità del lavoro collettivo.
La creazione stessa avviene secondo principi ispirati ad un'etica del
dono e della relazione: la metodologia proposta da Anna Gesualdi e
Giovanni Trono si basa sul lavoro giornaliero, sulla costanza di un
allenamento fisico e intellettivo, volto a rendere la mente come un
muscolo : non c'è una distinzione tra il tempo del training dell'attore
e la costruzione dello spettacolo, l'attore apprende una disciplina della
ricezione, che lo rende capace di divenire autore concreto delle sue
azioni. Una capacità di ascolto dell'altro e della situazione, un virtuosismo
dello stare nella relazione, che lo libera dai vincoli della rappresentazione
e consegna a ciascuno la responsabilità del proprio atto creativo.
Ecco come l'attore-autore conquista il suo talento e lo vede affiorare
nel gesto, come qualità della presenza. La creazione nasce dunque dal
dialogo fra i vari membri del collettivo e dalla relazione fra le varie
componenti espressive : nel nostro teatro movimento, canto, danza,
parola, gesto, si rispondono, si richiamano e si continuano, come in una
partitura corale, in cui ogni voce è chiamata ad accordarsi con tutte le
altre e, contemporaneamente, è portatrice della propria linea melodica,
della propria singolarità. La strada su cui viaggiamo è dunque quella della
creazione collettiva, ma è anche e soprattutto quella di un teatro "necessario",
che reagisce alle urgenze del suo tempo, aprendo nella scena uno spazio
di "con-senso" (condivisione del senso) di "dis-senso" ( di pubblica indignazione
e di critica condivisa e manifesta) dando voce alle questioni e alle domande
più scomode e necessarie.

Per maggiori informazioni su TeatrInGestAzione e sulle guide del lavoro:
poetica metodologia ricerca rimandiamo al sito www.laboratoriospettacolo.it

Informazioni e Modalità di partecipazione

Il laboratorio è aperto ad un numero minimo di 8 partecipanti, di cui non importa l'età,
la lingua e la provenienza geografica, siano essi attori professionisti, allievi attori, danzatori,
o provenienti da diverse discipline artistiche o da altre professioni.
Per partecipare si prega di inviare tramite mail (specificando in oggetto LAB SIRACUSA)
a selezioni@laboratoriospettacolo.it
una esplicita richiesta di partecipazione e un cv artistico (in caso di artisti professionisti),
oppure una breve descrizione di sé, dei propri interessi, delle proprie peculiarità e motivazione
di partecipazione (se non si hanno esperienze artistiche).
In entrambi i casi aggiungere abilità particolari (se si posseggono) e le informazioni
anagrafiche (luogo di residenza, età) e un recapito telefonico necessario a ricontattarvi.

Luogo: Siracusa
durata: 7 giorni per 6 ore giornaliere
Costo: €300 (alloggio incluso) - €200 (alloggio escluso)

Informazioni:

info@laboratoriospettacolo.it
www.laboratoriospettacolo.it
www.myspace.com/laboratoriospettacolo

tel. 320 0304861 tutti i giorni

tel. 329 4063191 tutti i giorni

TeatrInGestAzione

Gruppo di intervento teatrale che si occupa di ricerca e formazione, pedagogia dell'attore e della creazione scenica, contaminazione artistica, produzione indipendente di spettacoli. Promuove l'arte come veicolo di educazione civile e sensibilizzazione alla diversità come risorsa e non come mancanza, in contesti e realtà caratterizzate dal disagio sociale. Ideatori e fondatori sono Anna Gesualdi e Giovanni Trono. Dal 2006 responsabili del Laboratorio Permanente di Espressione Teatrale con gli internati ospiti dell' Ospedale Psichiatrico Giudiziario di Aversa, con cui debutteranno a settembre 2008 al Festival Internazionale Benevento Città Spettacolo.

Già ospiti (in qualità di attori e/o di registi) in diverse rassegne e festival tra cui: Spoleto - Festival dei Due Mondi; Napoli - Festival della Luna Piena; Gubbio - Altro Cioccolato; Napoli - Il Carcere Possibile III e IV edizione (Mercadante Teatro Stabile di Napoli); Cantiere Internazionale d'Arte – Montepulciano. Riuniscono a Napoli un gruppo di artisti, con l'obiettivo di elaborare assieme una nuova poetica della scena che segue un particolare stile di lavoro, basato da un lato su un'estetica della sobrietà, della povertà dei mezzi, dall'altro sulla ferrea disciplina del training e sulla continuità del lavoro collettivo.

La Giostra

ovvero l'eccezione E' la regola

una produzione TeatrInGestAzione / O.P.G. - Aversa

ideazione e regia Gesualdi / Trono - con gli attori ospiti dell’Ospedale Psichiatrico Giudiziario di Aversa

storia di un viaggio di sola andata, compagni per forza e non per scelta; eccezioni dominate da una sola regola: la legge è uguale per tutti, ma non tutti sono uguali per la legge. Siamo tutti il Portatore - ci dicono i nostri attori dopo aver letto il testo di “Bertoldo” (L’ECCEZIONE E LA REGOLA di Bertolt Brecht); nessuno di loro vuol fare il Mercante o il Giudice – Sfruttato o sfruttatore è una questione di coscienza. E poi ci indicano la vecchia giostra a spinta, abbandonata nel viale dell’OPG – quella giostra siamo noi, abbandonati qui dentro, dimenticati perfino dal destino; vedete non gira più. E’ immutabile come il tempo che passa sulle nostre vite.

Vite eccezionali che nessuna "buona società" può contenere in regole troppo generalizzanti sempre più concepite per il bene di pochi e per la sofferta sopravvivenza di molti, lontane dalla realtà vissuta dalla grande parte della collettività. Regole che ci vorrebbero sempre più bestie domate pronte a caricarsi in spalla il bagaglio dell'ingiustizia civile, che queste regole le detta, ignorando la diversità degli individui, diversità intesa come ricchezza, la cui considerazione porterebbe il giusto contrappeso alla misura sociale, sarebbe anzi occasione continua di confronto e miglioramento. Troppo spesso però le regole sono formulate ed approvate per puro interesse personale, vestite della bugia del "bene comune". Chi si trova ai margini e non rientra in nessuna categoria sociale "sicura", prevedibile, sotto controllo, si ritrova solo e disarmato ad attraversare un deserto fatto di diffidenza e sospetto, relegato nell'archivio delle eccezioni, catalogato rinchiuso e dimenticato. Reato eccezionale non previsto dalla Regola.

GIUDICE (canta)

La regola è: occhio per occhio!

Il folle si aspetta l’eccezione.

Gesualdi/Trono

Lanormalità del teatro

Adolfo Ferraro

Quello che distingue un “classico” dalle patacche è la sua spaventosa rappresentabilità e possibilità di lettura in ogni tempo; e , potremmo dire , in ogni luogo. Un testo teatrale – nello specifico - diventa ancora di più classico quando può essere messo in scerna ovunque e rappresentato da diversi tipi di attori, e mantenere l’attualità che contraddistingue , appunto , un classico.

Un classico si rivela essere “L’eccezione e la regola “ di Bertold Brecht quando viene manipolato , sentito, stritolato e vissuto dagli ospiti dell’Ospedale Psichiatrico Giudiziario di Aversa. La storia del mercante e del portatore è l’eterna storia dello sfruttato e dello sfruttatore , categorie esistenti da sempre , e per questo attuali e particolarmente sentiti nell’animo di ognuno dei partecipanti al laboratorio di teatroterapia che si tiene dentro le mura della struttura ; un lavoro che scava e fa partecipare , che produce consapevolezze e approfondimenti nella apparentemente giocosa atmosfera del gruppo , che si fa tetra e pensosa quando si affrontano argomenti che “toccano”. Ognuno di loro si trova lì perché ha commesso un reato – dal più banale al più efferato - ma ognuno di loro non è punibile se non con il mantenimento in un luogo di reclusione psichiatrico da cui non sanno bene quando usciranno. La vecchia giostra ritrovata negli scantinati dell’OPG diventa quindi il luogo circolare intorno a cui perdersi e ritrovarsi così come spesso sono state le loro vite. Vite brevi , se vogliamo , ma già consapevoli del loro vagare senza una collocazione precisa o una identità definita ( matto o criminale?). Nel testo i ruoli sono definiti , ma nella rappresentazione possono anche essere interpretati da ognuno di loro , in passaggi di ruoli che sono indicativi di un vissuto come lo vive uno che è malato di mente e che la sua sola presenza in OPG è la dimostrazione di un fallimento personale e sociale. Essere sfruttato e sfruttatore è il loro rapporto con il mondo esterno che spaventa e seduce e con quello interno fatto di attese e giochi circolari. Come la giostra , appunto.

La valenza didascalica del testo è infine nella richiesta del “ Procurate rimedio” finale che induce ad una consapevolezza che diventa reazione e probabilmente “cura” nel senso più nobile di questo termine. Del resto : “Di nulla sia detto : è naturale in questo tempo di anarchia e di sangue, di ordinato disordine , di meditato arbitrio, di umanità disumana. Così che nulla valga come cosa immutabile” ci dice il testo. Scelto proprio perché indicativo di una spinta ad evolversi che annulla l’imbarbarimento.

Per questo la rappresentazione di questi stravaganti attori/non attori non diventa più una recita o una finzione ma si trasforma misteriosamente nella dimostrazione dell’esistenza de lanormalità del teatro (e quindi dell’esistenza de lanormalità in genere ) una condizione di sfumature e paradossi borderline che molti operatori del teatro hanno cercato da sempre di rappresentare e che forse si trova molto più umilmente tra gli ospiti dell’OPG di Aversa.

Adolfo Ferraro

Psichiatra

Direttore Medico

dell’Ospedale Psichiatrico Giudiziario di Aversa

Giugno 08

INGRESSO LIBERO - il lavoro si apre al pubblico

2008-03-27T11:41:00.000-07:00

Progetto Attore InGestAzione
gruppo di Ricerca e Innovazione
nell'Arte Scenica e Formazione
dell'Attore-Autore
www.laboratoriospettacolo.it

INGRESSO LIBERO

il lavoro si apre al pubblico

è un invito rivolto a tutti coloro che desiderino assistere ad una giornata di lavoro del gruppo Progetto Attore InGestAzione, per conoscerne la poetica, le linee metodologiche, i processi creativi, le strutture lavorative, o semplicemente per curiosità, interesse, sentito dire o altri meno definibili motivi.

La presenza di spettatori durante il processo creativo distrugge il concetto di teatro inteso come mera rappresentazione e ci apre la via al lavoro inteso come Relazione Teatrale, che determina la nascita di uno spazio, di un tempo e di un respiro comune a tutti i soggetti presenti alla GestAzione dello spettacolo. Gli attori si spogliano di ogni forma di possesso. Lo spettatore si rende responsabile della propria presenza, abbandonando il ruolo passivo di semplice osservatore dell'azione.

Per maggiori informazioni su Progetto Attore InGestAzione e sulle guide del lavoro:
poetica metodologia ricerca rimandiamo al sito www.laboratoriospettacolo.it

modalità di partecipazione

Il lavoro si apre al pubblico ogni domenica dalle 17:00 fino al termine della giornata di lavoro (oppure fino alla prima pausa utile per lasciare la sala).

Il programma è gratuito ed aperto a chiunque ne faccia richiesta per un numero massimo di 3 spettatori previsti per ogni singola domenica, senza distinzione d'età, lingua e provenienza geografica, siano semplici curiosi, amici, amici di amici, attori professionisti, allievi attori, danzatori, provenienti da diverse discipline artistiche e/o da altre professioni.

Si prega di inviare la richiesta di partecipazione tramite mail a selezioni@laboratoriospettacolo.it scrivendo una breve motivazione e indicando come si è venuti a conoscenza dell'esistenza del gruppo Progetto Attore InGestAzione; aggiungere i recapiti necessari ad essere ricontattati.

Luogo: Napoli - centro interculturale Bolang

Costo: partecipazione gratuita

informazioni:

info@laboratoriospettacolo.it

tel. 320 0304861 tutti i giorni

ISTANTANEA - Residenze Artistiche Formative 2008

2007-09-14T05:35:00.000-07:00

Progetto Attore InGestAzione
gruppo di Ricerca e Innovazione
nell'Arte Scenica e Formazione
dell'Attore-Autore
http://www.laboratoriospettacolo.it/

ISTANTANEA è un programma aperto di Residenza Artistica Formativa.

Nell'arco di 17 giorni (13 di lavoro effettivo e 4 di pausa) i partecipanti condivideranno il percorso e le linee di ricerca artistica del gruppo guidato da Gesualdi/Trono, lavorando nello stesso tempo ad una proposta creativa personale e indipendente a scelta del partecipante, attraverso un'esperienza di formazione, crescita professionale e produzione artistica. I partecipanti affronteranno il processo creativo confrontandosi con gli elementi umani che animano il gruppo di lavoro Progetto Attore InGestAzione: attori, drammaturghi, musicisti, performer, visual artist, pubblico migrante, compiendo un cammino di creazione a partecipazione collettiva all'interno di una struttura performativa in cui l'opera artistica è veicolo di vita e professionalità.

Per maggiori informazioni su poetica metodologia ricerca adottate durante il lavoro rimandiamo al sito http://www.laboratoriospettacolo.it/

Informazioni e Modalità di partecipazione

La work session è aperta a chiunque ne faccia richiesta indicando un qualsiasi periodo di 17 giorni per tutto il 2008, a partire da un venerdì terminando la domenica del 17esimo giorno (si prega di indicare almeno due periodi preferenziali).

Ai partecipanti non è richiesto alcun requisito particolare: non importa l’età, la lingua e la provenienza geografica, siano essi attori professionisti, allievi attori, danzatori, o provenienti da diverse discipline artistiche o da altre professioni.
Ha una durata complessiva di 17 giorni per 13 effetivi lavorativi e 4 di pausa.

Si prega di richiedere e inviare la richiesta di partecipazione tramite mail a selezioni@laboratoriospettacolo.it allegando un cv artistico (in caso di artisti professionisti), oppure una breve descrizione di sé, dei propri interessi, delle proprie peculiarità e motivazione di partecipazione (se non si hanno esperienze artistiche).
In entrambi i casi aggiungere abilità particolari (se si posseggono) e le informazioni
anagrafiche (luogo di residenza, età) e i recapiti necessari a ricontattarvi.
Luogo: Napoli - centro interculturale Bolang
Costo: 300 euro per chi già possiede un alloggio a Napoli;
oppure di 400 euro alloggio compreso (in case studenti) per chi viene da fuori Napoli e non possiede ospitalità.

informazioni:
info@laboratoriospettacolo.it
tel. 320 0304861 tutti i giorni

CAPRI - RESIDENZIALE DAL 29 AGO AL 05 SET 2007

2007-08-12T09:26:00.000-07:00

CAPRI
DAL 29 AGOSTO AL 05 SETTEMBRE 2007
Il Poeta Scenico
Laboratorio Residenziale di Creazione Scenica
Guidato da Gesualdi/Trono

“...non ti sei chiesto perchè un attimo, simile a tanti del passato, debba farti d'un tratto felice, felice come un dio? Per un attimo il tempo si ferma, e la cosa più banale te la senti nel cuore come se il prima e il dopo non esistessero più. Quell'attimo è un ricordo. E cos'altro è il ricordo se non passione ripetuta. Non puoi pensarla un'esistenza tutta fatta di questi attimi?”
(C. Pavese)

Il laboratorio parte dall’indagine sulla natura umana dei singoli partecipanti, attraverso il recupero della memoria fisica; confluisce nel lavoro sul coro, contenitore di tutte le dinamiche di relazione in scena. Lo studio attraversa le strutture creative delle danze tradizionali, che portano l’attore naturalmente a convogliare tutto il corpo nello zero pieno che passa tra l'impulso ad agire e l’azione in sé, essere quell’istante e renderlo lungo, lento a sufficienza per riconoscerlo e farlo conoscere. Questi elementi si traducono in strumenti necessari al lavoro dell’attore-autore e definiscono la poetica nello sguardo dello spettatore.

Informazioni e Modalità di partecipazione
Il laboratorio è residenziale (alloggio incluso nella quota di partecipazione), aperto ad un numero massimo di 12 partecipanti. Ha una durata complessiva di 48 ore per otto giorni lavorativi consecutivi, l’ultimo giorno è prevista l’apertura del lavoro al pubblico. Per essere ammessi si prega di inviare tramite mail a teatrodelpopolo@gmail.com una esplicita richiesta di partecipazione e un cv artistico (in caso di artisti professionisti), oppure una breve descrizione di sé, dei propri interessi, delle proprie peculiarità e motivazione di partecipazione (se non si hanno esperienze artistiche). In entrambi i casi aggiungere abilità particolari (se si posseggono) e le informazioni anagrafiche (luogo di residenza, età) e i recapiti necessari a ricontattarvi.
Le selezioni si chiuderanno al raggiungimento del numero di partecipanti previsto.
Luogo: Capri – Centro Polifunzionale Eden Paradiso
Durata: 8 giorni – 6 ore al giorno – dal 29 agosto al 05 settembre 2007
Info e prenotazioni:
teatrodelpopolo@gmail.com
tel. 320 0304861 (referente Chiara) tutti i giorni
www.teatrodelpopolo.blogspot.com/

Mediterraneo Expo Fest Siracusa

2007-07-05T15:50:00.000-07:00

DAL 29 LUGLIO AL 05 AGOSTO
ospiterà e aprirà al pubblico in una presentazione finale

Uomo-Attore-Personaggio-Spettatore
Laboratorio di creazione scenica
Guidato da Gesualdi/Trono

Uomo-Attore-Personaggio-Spettatore è la struttura necessaria a reggere l’apparato recitativo in scena. Una costruzione ben salda su cui si regge lo spettacolo e la cui forma definisce la poetica nello sguardo dello spettatore. La relazione che lega l’uomo all’attore, l’attore al personaggio, il personaggio allo spettatore e lo spettatore all’uomo, è il filo con cui si tesse la drammaturgia del segno attorale. Il percorso formativo proposto parte dall’indagine sulla natura umana dei singoli partecipanti, attraverso il recupero di una memoria fisica del modo di vivere, proprio del quotidiano di ognuno; e confluisce nel lavoro sul coro, contenitore di tutte le dinamiche di relazione in scena. Lo studio attraversa le strutture creative delle danze tradizionali, che naturalmente portano l’attore a convogliare tutto il corpo nello zero pieno che passa tra l’impulso ad agire e l’azione in sè, essere quell’istante e renderlo lungo, lento a sufficienza per riconoscerlo e farlo conoscere.
Questi elementi si traducono in strumenti necessari al lavoro dell’attore-autore, alla costruzione del proprio personaggio, conferendo quadrimensionalità (uomo/attore/personaggio/spettatore) alla propria presenza scenica, confluendo nello sguardo dello spettatore.
L’indagine si tramuta in applicazione pratica nell’allenamento del corpo dell’attore, nel rafforzamento della sua struttura fisica, nella precisione del suo movimento, nella pulizia del gesto e nella cura della sua sonorità (corpo sonoro: voce, parola, canto), conducendolo a quel grado di “trasparenza” necessario per far vivere il personaggio col respiro dell’uomo.

Metodologia

Esposizione e valorizzazione del training individuale di ogni singolo partecipante

Verifica dello stato psicofisico di partenza

Tecniche di rilassamento e abbandono

Training propedeutico a rafforzare la muscolatura

Scomposizione e coordinazione delle parti del corpo

Recupero della memoria fisica e deduzione di una partitura

Studio e composizione della partitura fisica

Analisi dell’azione e del testo
Strutture creative nelle danze tradizionali

Movimento scenico: relazione testo/azione

Relazione spaziale e temporale in scena

Ricerca della voce naturale e tecniche di respirazione

Controllo della sonorità: suono/canto/parola

Coordinazione voce/movimento

Composizione scenica

Apertura del lavoro al pubblico

Modalità di partecipazione
Il laboratorio è aperto ad un numero massimo di 12 partecipanti, provenienti da ogni tipo di esperienza artistica, oppure interessati a intraprendere un percorso artistico. Per essere ammessi si prega di inviare tramite mail a teatrodelpopolo@gmail.com una esplicita richiesta di partecipazione e un cv artistico (in caso di artisti professionisti), oppure una breve descrizione di sé, dei propri interessi, delle proprie peculiarità e motivazione di partecipazione (se non si hanno esperienze artistiche ). In entrambi i casi aggiungere abilità particolari (se si posseggono) e le informazioni anagrafiche (luogo di residenza, età) e i recapiti necessari a ricontattarvi.
Luogo: Siracusa Mediterraneo Expo Fest

Durata: 8 giorni – 6 ore al giorno – dal 29 luglio al 05 agosto 2007

Contatti: teatrodelpopolo@gmail.com

tel. 320 0304861

http://www.teatrodelpopolo.blogspot.com/

l'altro attore

2007-06-16T07:20:00.000-07:00

dal 25 Giugno al 02 luglio 2007 - Napoli

Laboratorio oltre la convenzione teatrale
per costruire relazioni umane
guidato da Anna Gesualdi e Giovanni Trono
Progetto Attore InGestAzione

URGENZE - è la parola chiave del lavoro che affronteremo.
Il laboratorio si impone all'interno del più vasto progetto di esistenze teatrali che stiamo portando avanti da quasi un anno.
Quale è il nostro posto? È la domanda - la nostra e quella di tutti coloro che abbiamo incontrato sulla nostra strada professionale e di vita, di quelli che sono rimasti, di chi è partito e di molti che sono tornati.
Ogni giorno ognuno di noi entra in relazione stretta con altre persone, scambia idee, esperienze, pensieri, ogni giorno intrecciamo storie tra di noi e tiriamo fili che con difficoltà riusciamo a raccontare con lealtà e verità in teatro. Il motivo, secondo noi, è che il teatro ha bisogno, per esistere, di una base comune condivisa dagli attori-autori, ossia coloro che si portano in scena. E' necessario condividere l’urgenza di dire, le parole da usare, le azioni strettamente necessarie da compiere. Crediamo il teatro debba essere denuncia, ma non accusa, crediamo nel teatro che protesta ma rispetta, un teatro agito per sollevare pubblici punti di domanda. Tutto parte da lì e da lì sedimenta, è la materia per costruire quel teatro che nasce dalla relazione tra le persone per tornare alle persone.

Metodologia:
Esposizione e valorizzazione del training individuale di ogni singolo partecipante
Verifica dello stato psicofisico di partenza
Tecniche di rilassamento e abbandono
Training propedeutico a rafforzare la muscolatura
Scomposizione e coordinazione delle parti del corpo
Recupero della memoria fisica e deduzione di una partitura
Studio e composizione della partitura fisica
Analisi dell’azione e del testo
Strutture creative nelle danze tradizionali
Movimento scenico: relazione testo/azione
Relazione spaziale e temporale in scena
Ricerca della voce naturale e tecniche di respirazione
Controllo della sonorità: suono/canto/parola
Coordinazione voce/movimento
Composizione scenica
Apertura del lavoro al pubblico

Indicazioni Tecniche
- Preparare a memoria:
un monologo di almeno1500 battute (non superiore alle 2000);
entrambe le parti del dialogo dei becchini tratto dall’Amleto di Shakespeare
(in calce all'informativa)
*Per chi ha già partecipato ad un nostro laboratorio: un monologo a piacere tratto dall’Amleto di Shakespeare;
una canzone a cui siete particolarmente legati, che vi emoziona
(portarla anche in supporto audio);
- portare con sè abiti e calzature ridicoli, presi anche dal guardaroba dei parenti, e che comunque non si indosserebbero mai in pubblic o (anche di misure più piccole o più grandi della propria);
- un abito elegante classico ( comprese scarpe);
- per il training:
indossare un abbigliamento comodo (elegante, ma non formale, ovvero non ginnico), possibilmente non scuro, che non impedisca nessun movimento del corpo e che non lo stringa, e che non riporti scritte o disegni di alcun genere: è preferibile un abbigliamento a strati che faciliti il passaggio tra le varie fasi del lavoro, composto da pantaloni lunghi di lino o cotone, canotte, maglie o camice a manica lunga, (brasserie e coulotte per le donne), due paia di calzettoni spessi e lunghi, un asciugamano per il sudore e qualcosa per coprirsi durante le pause, una bottiglia d'acqua, un quaderno per gli appunti e una penna.

Modalità di partecipazione
Il laboratorio è aperto ad un numero massimo di 10 partecipanti – teatranti e non, artisti e non, l’altro e il non. Per essere ammessi si prega di inviare tramite mail a teatrodelpopolo@gmail.com una esplicita richiesta di partecipazione e un cv artistico (in caso di artisti professionisti), oppure una breve descrizione di sé, dei propri interessi, delle proprie peculiarità e motivazione di partecipazione (se non si hanno esperienze artistiche ). In entrambi i casi aggiungere abilità particolari (se si posseggono) e le informazioni anagrafiche (luogo di residenza, età) e i recapiti necessari a ricontattarvi.

Tutte le richieste pervenute alla chiusura del numero previsto di partecipanti, saranno prese in considerazione per riproporre il laboratorio nel periodo immediatamente successivo a quello in corso.

Luogo: Centro Danza Lunacy2 - Napoli
Durata: 50 ore totali dal 25 giugno al 02 luglio 2007
N.B. per tutti coloro che vengono da fuori Napoli e non hanno possibilità di alloggio, la direzione provvederà a ricercare una sistemazione tra le offerte più economiche.
info: teatrodelpopolo@gmail.com
tel. 339 1425749 oppure 340 2423046

*DIALOGO DA IMPARARE

Un cimitero nei pressi di Elsinore. Entrano due clowns, come becchini.

I becchino: Ha da essere sepolta in terra consacrata, quando con le sue stesse mani provocò la sua distruzione?
II becchino: Ti dico di sì. Perciò fa la buca, e cominciala subito. Il giudice che ha deliberato ha detto: bene sta la sepoltura cristiana.
I becchino: Possibile? A meno che non si sia annegata per legittima difesa.
II becchino: Così hanno deliberato.
I becchino: Deve essere la clausola se offendendo. Non può essere altrimenti. Qui è il cavillo: se io annego intenzionalmente me stesso, ciò implica un atto; ogni atto ha tre fasi, agire, compiere, e fare; ergo, si è annegata intenzionalmente.
II becchino: Ma no, senti, compare becchino...
I becchino: Permetti. Qui c'è l'acqua, bene; qui c'è l'uomo, benone; se l'uomo va all'acqua e si annega, fatto sta che, volente o nolente, ci è andato, rimarca; ma se l'acqua viene all'uomo e lo annega, non è lui che si è annegato; ergo, chi non è colpevole della propria morte non accorcia la propria vita.
II becchino: Questa è la legge?
I becchino: La legge come l'applica il giudice.
II becchino: La verità vuoi saperla da me? Se non fosse stata una gentildonna, non avrebbe avuto una sepoltura cristiana.
I becchino: L'hai detto. È una grande ingiustizia che a questo mondo la gente ripulita abbia più diritto di annegarsi o di impiccarsi che noi, comuni cristiani. Affonda, vanga! Non c'è nobiltà più antica di quella del giardiniere, del terrazziere e del becchino: la loro professione discende da Adamo.
II becchino: Adamo era nobile?
I becchino: Fu o non fu il primo ad avere armi sulla sua insegna?
II becchino: No, che non ne aveva.
I becchino: Eresia! Come interpreti tu la Scrittura? La Scrittura dice, Adamo scavava; poteva scavare se non aveva una vanga? e non è un'arma, la vanga? […] Via dai piedi, adesso.

FORME E STRUTTURE NELLA RECITAZIONE

2007-04-10T10:27:00.000-07:00

dal 06 al 13 maggio 2007

ringraziamo tutti coloro che hanno posto interesse nel nostro lavoro e viste le richieste pervenute in ritardo per lo scorso laboratorio, la direzione ha deciso di riproporre lo stesso, aprendolo ad un numero di poco più elevato di partecipanti e aumentando le ore di lavoro.
Ricordiamo inoltre che i nostri laboratori hanno la finalità di cercare nuovi collaboratori per futuri spettacoli e progetti artistici. Sono quindi aperti non soltanto ad attori, ma anche a chi si occupa di altre forme di espressione artistica e non solo...

Con Preghiera Di Diffusione. Ringraziamo.

LABORATORIO DI PERFEZIONAMENTO DELL’ATTORE
Forme e Strutture nella Recitazione
Movimento 2
Relazione Uomo-Attore-Personaggio-Spettatore

Uomo-Attore-Personaggio-Spettatore è la struttura necessaria a reggere l’apparato recitativo in scena. Una costruzione ben salda su cui si regge lo spettacolo e la cui forma definisce la poetica nello sguardo dello spettatore. La relazione che lega l’uomo all’attore, l’attore al personaggio, il personaggio allo spettatore e lo spettatore all’uomo, è il filo con cui si tesse la drammaturgia del segno attoriale. Il percorso formativo proposto parte dall’indagine sulla natura umana dei singoli partecipanti, attraverso il recupero di una memoria fisica del modo di vivere, proprio del quotidiano di ognuno, ponendo attenzione su tutto ciò che lo costituisce (gesti, parole, linguaggi, tempi, luoghi, persone). Questi elementi si traducono in strumenti necessari al lavoro dell’attore, per la costruzione del proprio personaggio, conferendo quadrimensionalità (uomo/attore/personaggio/spettatore) alla propria presenza scenica, confluendo nello sguardo dello spettatore. L’indagine si tramuta in applicazione pratica nell’allenamento del corpo dell’attore, nel rafforzamento della sua struttura fisica, nella precisione del suo movimento, nella pulizia del gesto e nella cura della sua sonorità (voce, parola, canto), conducendolo a quel grado di “trasparenza” necessario per far vivere il personaggio col respiro dell’uomo.

Metodologia:
Esposizione e valorizzazione del training individuale di ogni singolo partecipante Verifica dello stato psicofisico di partenza
Tecniche di rilassamento e abbandono
Training propedeutico a rafforzare la muscolatura
Scomposizione e coordinazione delle parti del corpo
Recupero della memoria fisica e deduzione di una partitura
Studio e composizione della partitura fisica
Analisi dell’azione
Analisi del testo
Movimento scenico: relazione testo/azione
Relazione spaziale e temporale in scena
Ricerca della voce naturale e tecniche di respirazione
Controllo della sonorità: suono/canto/parola
Coordinazione voce/movimento
Composizione scenica
Prova finale aperta al pubblico

A tutti coloro che verranno selezionati saranno date tutte le indicazioni aggiuntive necessarie al lavoro.

Modalità di partecipazione
Il laboratorio è a numero chiuso e le iscrizioni si chiuderanno al raggiungimento del numero previsto dei partecipanti. Per essere ammessi si prega di inviare tramite mail a teatrodelpopolo@gmail.com una esplicita richiesta di partecipazione e un cv artistico (se si hanno già esperienze nel campo), oppure una breve descrizione di sè (non fisica) e dei propri interessi e delle proprie peculiarità (se si è a un livello amatoriale o se si è allievi-attori). In entrambi i casi aggiungere le informazioni anagrafiche (luogo di residenza, età, recapiti...) necessarie a ricontattarvi.
Tutte le richieste pervenute alla chiusura del numero previsto di partecipanti, saranno prese in considerazione per riproporre il laboratorio nel periodo immediatamente successivo a quello in corso.
Luogo: ArtGarage - Pozzuoli (Na) Via Solfatara • P.co Bognar, 21
Durata: 40 ore totali dal 06 al 13 maggio 2007
Quota di partecipazione: è comprensiva dell’offerta formativa e del dvd video della performance finale e del backstage del laboratorio. Sono previste forme di agevolazione e riduzione del costo iscrivendosi in due o più persone, da concordare direttamente con la direzione.
N.B. per tutti coloro che vengono da fuori Napoli e non hanno possibilità di alloggio, la direzione provvederà a ricercare una sistemazione tra le offerte più economiche.
Contatti: teatrodelpopolo@gmail.com
tel. 340 2423046 oppure 339 2041718
http://www.teatrodelpopolo.blogspot.com/

InScena | AUDIZIONI

2007-03-27T14:49:00.000-07:00

uomini età massima 35 anni
corporatura atletica
attitudine al movimento e al canto

la prova di selezione si terrà
domenica 25 gennaio 2009

presso Artgarage
Pozzuoli - NA
via Solfatara p. co Bognar 21
a 100mt dalla metro linea2

i candidati dovranno presentare
- un'improvvisazione dal titolo "il padrone"
- aria tratta dall'opera "la Traviata"
- testo tratto da "I dialoghi con Leucò" di Cesare Pavese.

i materiali richiesti per la prova verranno forniti
via mail dalla produzione.

Le selezioni sono finalizzate ad una sostituzione;
aperte a tutti coloro che non abbiano mai partecipato
ad una nostra giornata di lavoro, o laboratorio

lo spettacolo è in fase di distribuzione.
si richiede massima disponibilità
di giorni e orari per le prove;
forte motivazione alla ricerca e all'impegno.

le prove non saranno retribuite e consisteranno
in una intensa attività laboratoriale,
per 4 giorni a settimana, per 4 ore giornaliere.

inviare tramite mail
(specificando in oggetto: AUDIZIONI)
a selezioni@laboratoriospettacolo.it
una esplicita richiesta di partecipazione
contenente le informazioni anagrafiche
e un recapito telefonico necessario a ricontattarvi

coloro che provengono da fuori Napoli
dovranno essere in grado di provvedere
in maniera autonoma alle spese di viaggio,
vitto e all'alloggio

una produzione
a r t e ° g r a d o
in collaborazione con
Artgarage - Pozzuoli

........................................................................................................................................

Serena Gatti
www.myspace.com/serenagatti

.............................................................................................................................................................

Per la rassegna 'Prospettive Sceniche':
Domenica 30 marzo alle ore 19:00
Art Garage - Pozzuoli (Na)

'O bu ....osteria del canale'
di e con Alessandro Cavoli
ispirato a 'Il viaggio al termine della notte'
di L.F.Celine.

O Bu!... Osteria del canale

Siamo in un’osteria. E’ L’alba.
Un uomo -un morto di fame di nome Robinson - è stato ucciso poche ore prima dalla sua amante.
Bardamù, un dottore suo amico racconta la storia della loro amicizia, le difficoltà di entrambi, la ricerca d’un miglioramento che tarda ad arrivare.
Il romanzo “Viaggio al termine della notte” usci nel 1928.
Nel romanzo, un ragazzo seduto al bar, dopo un paio di birre, incautamente s’arruola volontario per la prima guerra mondiale.
Ferito in battaglia, riformato; tenta l’avventura deludente della colonia d’africa, si disumanizza nelle catene di montaggio della Ford; si laurea in medicina ed esercita la professione nella periferia parigina; diventa direttore d’una clinica psichiatrica.
In questo percorso gli è spesso a fianco un amico che invece non riesce a staccarsi dal suo destino di disoccupato ed emarginato cronico.
“il viaggio al termine della notte è romanzo potentemente comico, in cui farsa e tragedia si mescolano continuamente, in cui la rappresentazione dell’abiezione non frena semmai esalta la forza grottesca in un divertimento più forte dell’incubo”
Riduzione e messa in scena Alessandro Cavoli
Durata 1 ora

ARTGARAGE TEATRO
Centro d'arte, danza, teatro, musica
Pozzuoli (Na)Via Solfatara • P.co Bognar, 21
Tel. +39 081.3031395

PROSPETTIVE SCENICHE 08
4°edizione

Rassegna dedicata alle nuove realtà della scena teatrale nazionale, con attenzione rivolta ad autori giovani, attori emergenti e registi soprattutto campani che stanno confermando un percorso già iniziato, lavorando con nomi illustri della drammaturgia napoletana e italiana

laboratorio intensivo perfezionamento attori

2007-01-10T07:31:00.000-08:00

Forme e Strutture nella Recitazione

Movimento 2: relazione uomo-attore-personaggio-spettatore

Uomo-Attore-Personaggio-Spettatore è la struttura necessaria a reggere l’apparato recitativo in scena.

Una costruzione ben salda su cui si regge lo spettacolo e la cui forma definisce la poetica nello sguardo dello spettatore.

La relazione che lega l’uomo all’attore, l’attore al personaggio, il personaggio allo spettatore e lo spettatore all’uomo, è il filo con cui si tesse la drammaturgia del segno attoriale.

Il percorso formativo proposto parte dall’indagine sulla natura umana dei singoli partecipanti, attraverso il recupero di una memoria fisica del modo di vivere, proprio del quotidiano di ognuno, ponendo attenzione su tutto ciò che lo costituisce (gesti, parole, linguaggi, tempi, luoghi, persone).

Questi elementi si traducono in strumenti necessari al lavoro dell’attore, per la costruzione del proprio personaggio, conferendo quadrimensionalità (uomo/attore/personaggio/spettatore) alla propria presenza scenica, confluendo nello sguardo dello spettatore.

L’indagine si tramuta in applicazione pratica nell’allenamento del corpo dell’attore, nel rafforzamento della sua struttura fisica, nella precisione del suo movimento, nella pulizia del gesto e nella cura della sua sonorità (voce, parola, canto); conducendolo a quel grado di “trasparenza” necessario per far vivere il personaggio col respiro dell’uomo.

Metodologia:

Esposizione e valorizzazione del training individuale di ogni singolo partecipante
Verifica dello stato psicofisico di partenza
Tecniche di rilassamento e abbandono
Training propedeutico a rafforzare la muscolatura
Scomposizione e coordinazione delle parti del corpo
Recupero della memoria fisica e deduzione di una partitura
Studio e composizione della partitura fisica
Analisi dell’azione
Analisi del testo
Movimento scenico: relazione testo/azione
Relazione spaziale e temporale in scena
ricerca della voce naturale e tecniche di respirazione
controllo della sonorità: suono/canto/parola
coordinazione voce/movimento
composizione scenica
presentazione finale del monologo scelto

Informazioni tecniche
Si prega i partecipanti di preparare a memoria (non interpretato, ma semplicemente a memoria) un monologo a scelta (di autore noto e in lingua italiana) della lunghezza di almeno 1500 battute (per battute si intendono ogni carattere battuto sulla tastiera, compreso lo spazio e la punteggiatura); di usare un abbigliamento comodo che non impedisca nessun movimento del corpo e che non lo stringa, e che non riporti scritte o disegni di alcun genere: è preferibile un abbigliamento a strati che faciliti il passaggio tra le varie fasi del lavoro, composto da pantaloni lunghi di lino o cotone, canotte, maglie o camice a manica lunga, due paia di calzettoni spessi e lunghi.

Modalità di partecipazione
Il laboratorio è a numero chiuso e le iscrizioni si chiuderanno al raggiungimento del numero previsto dei partecipanti. Per essere ammessi si prega di inviare tramite mail a teatrodelpopolo@gmail.com una esplicita richiesta di partecipazione e un cv artistico (se si hanno già esperienze nel campo), oppure una breve descrizione di sè (non fisica) e dei propri interessi e delle proprie peculiarità (se si è a un livello amatoriale o se si è allievi-attori). In entrambi i casi aggiungere le informazioni anagrafiche (luogo di residenza, età, recapiti...) necessarie a ricontattarvi.

Tutte le richieste pervenute alla chiusura del numero previsto di partecipanti, saranno prese in considerazione per riproporre il laboratorio nel periodo immediatamente successivo a quello in corso.

Luogo: Napoli

Durata: cinque ore giornaliere dal 19 al 25 febbraio 2007

Quota di partecipazione: comprensiva dell’offerta formativa e del dvd video della propria performance finale e del backstage del laboratorio è € 190 (possibilità di agevolazione e riduzione del costo iscrivendosi in due o più persone, da concordare direttamente con la direzione)

N.B. per tutti coloro che vengono da fuori e non hanno possibilità di alloggio, la direzione provvederà a ricercare una sistemazione tra le offerte più economiche.

Contatti: teatrodelpopolo@gmail.com

Tel. 340 2423046 oppure 339 2041718

http://www.teatrodelpopolo.blogspot.com/

STAMPA e MEDIA

2006-12-31T07:16:00.000-08:00

RAI NEWS24 - reportage di Stefano Masi
'il carecere possibile'
intervengono
Avv. Riccardo Polidoro
Ilaria Ceci
TeatrInGestAzione

RADIO 1 RAI - La radio ne parla
un programma di Ilaria Sotis

Oggi "La radio ne parla" va in onda dall'opg (ospedale psichiatrico
giudiziario) di Aversa, in Campania, uno dei 6 opg italiani, il più
antico d'Italia. Qui ci sono 240 uomini "internati" (a fronte di una
capienza massima di 160), cioè persone ritenute colpevoli di un reato,
ma incapaci di intendere e di volere e allo stesso tempo socialmente
pericolose. In Italia in totale sono 1.312.


Ascoltiamo le
voci del direttore della struttura Adolfo Ferraro, psichiatra; della
regista Anna Gesualdi, che realizza un laboratorio teatrale; della
veterinaria Marzia Fontanella, che segue l'attività di pet-therapy; del
dott. Giuseppe Nese, psichiatra della Asl di Aversa; del comandante
Antonio Villano, a capo delle guardie penitenziarie.
E poi le storie delle persone che sono "rinchiuse" nell'opg.

L a b o r a t o r i o S p e t t a c o l o 2009

2006-12-14T11:52:00.000-08:00

L a b o r a t o r i o S p e t t a c o l o 2009
gennaio | giugno

ISCRIZIONI APERTE FINO AL 31 GENNAIO

Training Fisico e Vocale

Creazione Scenica

Autodidattica del performer

Drammaturgia

Teatro di Figura

Quale forma dare al dissenso?
è il tema che affronteremo partendo dal testo di R. Vitrac Victor ou les enfants au pouvoir.
Capolavoro del teatro surrealista, racconta la ribellione inconsulta, ed autodistruttiva,
del giovane Victor al contesto corrotto e malsano che lo circonda.

nel nostro teatro movimento, canto, danza, parola, gesto, si rispondono,
si richiamano e si continuano, come in una partitura corale, in cui ogni
voce è chiamata ad accordarsi con tutte le altre e, contemporaneamente,
è portatrice della propria linea melodica, della propria singolarità.
La strada su cui viaggiamo è dunque quella della creazione collettiva,
ma è anche e soprattutto quella di un teatro 'necessario', che reagisce
alle urgenze del suo tempo, aprendo nella scena uno spazio di 'con-senso'
(condivisione del senso) di 'dis-senso' ( di pubblica indignazione e di critica
condivisa e manifesta) dando voce alle questioni e alle domande più scomode e necessarie

modalità
Il laboratorio si rivolge sia a chi abbia già maturato esperienze in campo teatrale
e performativo, sia a coloro che non hanno alcuna esperienza, ma sono spinti da
una forte motivazione alla ricerca e all'impegno - non importano l'età, la lingua e
la provenienza geografica, non esistono limiti al desiderio di partecipazione.
E' POSSIBILE ASSISTERE AD UNA GIORNATA DI LAVORO

docenza principale: Anna Gesualdi e Giovanni Trono
drammaturgia: Loretta Mesiti
teatro di figura: Ciro Arancini
assistenti: gli attori di TeatrInGestAzione

la struttura temporale del laboratorio prevede
- un incontro settimanale per 6 ore giornaliere

- partecipazione gratuita ai laboratori intensivi

presso Artgarage Pozzuoli - NA
via Solfatara p. co Bognar 21
a 100mt dalla metro linea2

la quota mensile è di 90 euro
+ iscrizione 50 euro (ridotta a 30 euro per chi ha già
partecipato ad un laboratorio di TeatrInGestAzione)

inviare tramite mail (specificando in oggetto: LAB PERM)
a selezioni@laboratoriospettacolo.it una esplicita richiesta
di partecipazione contenente le informazioni anagrafiche
e un recapito telefonico necessario a ricontattarvi

Informazioni sui membri e sulle attività di TeatrInGestAzione
www.laboratoriospettacolo.it
www.myspace.com/laboratoriospettacolo
tel.320 0304861 tutti i giorni
tel.329 4063191 tutti i giorni
info@laboratoriospettacolo.it

una produzione
a r t e ° g r a d o
in collaborazione con
Artgarage - Pozzuoli

TRAINING FISICO E VOCALE
il nostro lavoro quotidiano segue un'estetica della sobrietà, della povertà dei mezzi,
basato sulla ferrea disciplina del training e sulla continuità del lavoro collettivo.
La creazione stessa avviene secondo principi ispirati ad un'etica del dono
e della relazione: la metodologia proposta da Anna Gesualdi e Giovanni Trono
si basa sul lavoro giornaliero, sulla costanza di un allenamento fisico e intellettivo,
volto a rendere la mente come un muscolo : non c'è una distinzione tra il tempo
del training dell'attore e la costruzione dello spettacolo, l'attore apprende una disciplina
della ricezione, che lo rende capace di divenire autore concreto delle sue azioni.
Una capacità di ascolto dell'altro e della situazione, un virtuosismo dello stare nella relazione,
che lo libera dai vincoli della rappresentazione e consegna a ciascuno la responsabilità
del proprio atto creativo. Ecco come l'attore-autore conquista il suo talento e lo vede
affiorare nel gesto, come qualità della presenza. La creazione nasce dunque dal dialogo
fra i vari membri del collettivo e dalla relazione fra le varie componenti espressive :
nel nostro teatro movimento, canto, danza, parola, gesto, si rispondono, si richiamano
e si continuano, come in una partitura corale, in cui ogni voce è chiamata ad accordarsi
con tutte le altre e, contemporaneamente, è portatrice della propria linea melodica,
della propria singolarità. La strada su cui viaggiamo è dunque quella della creazione collettiva,
ma è anche e soprattutto quella di un teatro "necessario", che reagisce alle urgenze del suo tempo, aprendo nella scena uno spazio di "con-senso" (condivisione del senso) di "dis-senso"
( di pubblica indignazione e di critica condivisa e manifesta) dando voce alle questioni
e alle domande più scomode e necessarie.

CREAZIONE SCENICA
Il laboratorio parte dall'indagine sulla NATURA UMANA dei singoli partecipanti,
attraverso il recupero della MEMORIA FISICA; confluisce nel lavoro sul CORO,
contenitore di tutte le dinamiche di RELAZIONE IN SCENA. Lo studio attraversa
le strutture creative delle DANZA TRADIZIONALI, che portano l'attore naturalmente
a convogliare tutto il corpo nello zero pieno che passa tra l'impulso ad agire e
l'azione in sé, essere quell'istante e renderlo lungo, lento a sufficienza per riconoscerlo
e farlo conoscere. Al movimento si intreccia il CANTO, elemento naturale e primordiale
di comunicazione, e la PAROLA scardinata scomposta cantata "ri-suonata".
Questi elementi si traducono in strumenti necessari al lavoro dell'ATTORE-AUTORE
e definiscono la poetica nello sguardo dello spettatore. Il risultato è la formazione di
un attore autore delle proprie scene, di un gruppo responsabile della CREAZIONE collettiva.

AUTODIDATTICA DEL PERFORMER
la metodologia proposta guida l'attore ad essere autore delle proprie proposte sceniche:
supera il concetto del regista despota. Egli è guidato attraverso la ricerca di una propria
linea artistica, inserita poi nel contenitore dello spettacolo, di cui gli attori, partecipando
alla crezione, ne sono tutti autori e non semplici esecutori.

DRAMMATURGIA
L’atelier di scritture InGestAzione rappresenterà uno spazio (un momento) per giocare con
la scrittura e sperimentare le diverse forme che può assumere la parola scritta per suscitare teatro. Lavoreremo sulle tecniche di adattamento scenico. Rivisiteremo le tecniche della tradizione
drammaturgica (dagli archetipi del teatro classico, all’uso teatrale figure, dalla drammaturgia
attoriale, alle tecniche di scrittura automatica della tradizione surrealista) e i suoi generi
(monologo/dialogo, comico/drammatico/grottesco…); ci occuperemo di destrutturarli e di
rimetterli in gioco, con l’obiettivo di esplorare assieme nuove modalità di incontro, nuove
possibili intersezioni, fra scrittura e scena.

TEATRO DI FIGURA
Per secoli burattini e marionette sono stati oggetto sia di crescita culturale che di divertimento.
Spariti dalle piazze e rifugiati in pochi e piccoli teatri sono riusciti a conservare l’intera tradizione
grazie alla passione e professionalità di veri maestri del teatro di figura. Nella tradizione napoletana troviamo Le guarattelle che rappresentano lo spirito più autentico di questa città. In esse vi sono le storie della gente semplice, dei popoli oppressi eppure sempre vitali; si ritrovano gli innamorati, gli artisti e i ribelli. Le storie che troviamo nel teatro di figura sono un modo di presentare i canovacci antichi nella loro modernità e universalità, valorizzando il nostro patrimonio culturale per riproporlo in una dimensione contemporanea. Rapportarsi alla tradizione non significa uniformarsi al passato ma prendere contatto con gli stati emotivi profondi del nostro essere, sia storico-culturale che corporeo. Con l’utilizzo di materiai semplici il lavoro di gruppo porterà alla creazione dei burattini a guanto, alla loro animazione fino alle tecniche di rappresentazione teatrale.

Dramat'Urge - scade il 20 novembre 2007

2006-10-27T15:17:00.000-07:00

CONCORSO PER LA RICERCA DI UN DRAMMATURGO

la selezione è finalizzata alla ricerca di un nuovo drammaturgo a cui verrà proposto di collaborare a tutte le attività in programma per il 2008, da quelle spettacolari a quelle di formazione e di ricerca, del gruppo di ricerca formazione e produzione teatrale Progetto Attore InGestAzione - Napoli.
La figura ricercata è quella di uno "scrittore" della scena nella scena sulla scena, ovvero colui che prima di scrivere sulla carta, scrive sulla scena lavorando attivamente con tutti i componenti del gruppo di lavoro, dagli attori ai tecnici, alle guide del lavoro; un atto di creazione totale fermato sulla carta, durante e dopo il lavoro, per serbarne memoria e racconto e per farsi cibo di cui nutrirsi per generare nuovo lavoro.
Sarà impegnato in tutte le produzioni di formazione e spettacolo del gruppo in corso e in programma per il 2008; ruolo che richiede una presenza costante ed attiva ed un'alta capacità collaborativa. Pertanto il candidato scelto dovrà essere in grado di mantenersi per la durata della propria partecipazione ai progetti in programma per il 2008 per cui sarà richiesta la sua collaborazione, provvedendo in maniera autonoma al vitto e all'alloggio.

I fase di Selezione

si chiede ai candidati:

riscrittura in chiave contemporanea di uno dei dialoghetti contenuti nel volume "Dialoghi con Leucò" di Cesare Pavese. Il tema del dialogo scelto deve essere riferito ad avvenimenti attuali. Lo scritto non deve essere inferiore alle tre cartelle.
esercizio di stile dal titolo "il cassetto". Lo scritto non deve essere inferiore ad una cartella.
CV IDEALE, ovvero una scheda personale scritta in maniera discorsiva, che descriva il candidato, la sua storia, le sue aspirazioni, le sue curiosità, orientamenti estetici, poetici, filosofici, ideologici, e tutto ciò che si ritiene lo descriva o che sia necessario sapere.
scheda di iscrizione e regolamento datato e firmato, da richiedere all'indirizzo di posta elettronica teatrodelpopolo@gmail.com

II fase di selezione

tra gli autori degli scritti pervenuti ne saranno selezionati 3, che verranno invitati a partecipare al LaboratorioSpettacolo che si terrà dal 25 novembre al 02 dicembre 2007. durante gli otto giorni di lavoro avranno il compito di partecipare attivamente al lavoro in sala e di scrivere un breve corto teatrale basandosi sulla loro esperienza diretta in sala e sull'osservazione del lavoro dei partecipanti al laboratorio.

Esito

Al vincitore verrà chiesto di collaborare a tutte le produzioni del gruppo Progetto Attore InGestAzione in programma per il 2008, con relativa retribuzione*
(*consultare il regolamento in calce);
Gli verrà assicurata la partecipazione gratuita a tutti i laboratori e alle sessioni di formazione in programma per il 2008, condotte dalle guide del gruppo.

*Regolamento

La partecipazione al concorso in tutte le sue fasi è gratuita (compresa la fase laboratoriale in programma dal 25 novembre al 02 dicembre 2007).
Per la natura stessa del lavoro di ricerca e sperimentazione che caratterizza il gruppo, gli spettacoli prodotti (testo, messa in scena e materiale di ricerca) saranno registrati a nome della compagnia e non del singolo autore o dei singoli collaboratori attivi alla creazione e messa in scena degli stessi; e gli stessi non potranno essere utilizzati, diffusi, pubblicati, venduti o destinati a qualsiasi altro uso, senza il consenso scritto e firmato delle guide del lavoro nelle persone di Anna Gesualdi e Giovanni Trono

Pertanto, al candidato selezionato spetterà una quota dei diritti SIAE e una quota dell'incasso di ogni replica degli spettacoli prodotti nel 2008, di cui sarà stato collaboratore attivo alla creazione per il ruolo a cui è chiamato a collaborare; la quota suddetta sarà pari a quella spettante ad ogni collaboratore attivo alla creazione degli spettacoli in programma per l'anno indicato, suddivisa equamente senza distinzione di ruolo e di merito, e decurtata delle spese di produzione e distribuzione.

I testi consegnati ai fini della selezione del concorso non verranno restituiti.

Per collaboratore attivo s'intende colui che s'impegna a non superare il 10% delle assenze, calcolato a posteriori sulle giornate complessive di lavoro.

Per tutto ciò che rientra nell'ambito della produzione, organizzazione, direzione e conduzione amministrativa, artistica, formativa e metodologica del lavoro condotto da Progetto Attore InGestAzione si rimanda alle decisioni delle guide, nelle persone di Giovanni Trono e Anna Gesualdi.

laboratorio teatrale allo Spazio Frog

2006-10-21T10:13:00.000-07:00

ISCRIZIONI APERTE TUTTO L'ANNO

preparazione dell'attore

La Spirale
Ricerca per un nuovo artificio creativo
Movimento 1 - l'attore

costruire la propria presenza in scena con puntualità e precisione utilizzando gli strumenti propri dell'arte di far l'attore secondo una nuova geometria espressiva: la spirale.
Allenamento dell'attore; diversi livelli di analisi dell'azione e del testo; infinite possibilità di evoluzione del corpo-macchina; movimento scenico; voce che nasce dal movimento come parola e come canto...

Finalità
Il lavoro pone le basi per l'acquisizione degli strumenti per l'auto-preparazione dell'attore.

Informazioni tecniche
Si prega i partecipanti di preparare a memoria (non interpretato, ma semplicemente a memoria) un monologo a scelta di autore noto della lunghezza di almeno 1500 battute (per battute si intendono ogni carattere battuto sulla tastiera, compreso lo spazio e la punteggiatura); di usare un abbigliamento comodo che non impedisca nessun movimento del corpo e che non lo stringa, e che non riporti scritte o disegni di alcun genere; abbigliamento composto da pantaloni di lino o cotone, canotte, maglie o camice a manica lunga, calzettoni.

Modalità di partecipazione
si prega di inviare tramite mail un cv artistico (se si hanno già esperienze nel campo), oppure una breve descrizione di sè (non fisica) e dei propri interessi e delle proprie peculiarità. Aggiungere le informazioni anagrafiche (luogo di residenza, età, recapiti...).
N.B.
L'inizio dello stage è subordinato al raggiungimento del numero minimo di 8 iscritti.

Per informazioni:

tel. 340 2423046

teatrodelpopolo@gmail.com

www.spaziofrog.it/corsielaboratorio/stageteatrale.html

Teatro del Popolo
Progetto d'Attore In-Gest-Azione

happy birthday, Alfredo

2006-06-16T14:22:00.000-07:00

DOMENICA 14 dicembre '08
Teatro Empire ore 20:00
via F. Giordani, 20 NAPOLI

TeatrInGestAzione
Ricerca Formazione Arti Sceniche
Gesualdi / Trono

una produzione
a r t e ° g r a d o
in collaborazione con
Artgarage - Pozzuoli

Ass. Un Patto Per La Vita Onlus
presenta
spettacolo e dibattito
sulle MORTI BIANCHE

coordina il dibattito la Dott.sa V. CALVI
presidente dell'Associzione
intervengono politici e sindacati

SEGUE SPETTACOLO

INFO E PRENOTAZIONI
tel. 329 4063191
tel. 334 1433321
info@laboratoriospettacolo.it

happy birthday,
Alfredo

SPETTACOLO DIBATTITO

regia Gesualdi / Trono
creazione e drammaturgia
GiovanniTronoAnnaGesualdiLoredanaMesitiAlessiaMeteIlariaMontaltoAngeloCitrinitiMichelaVietri

foto V. Quintano

"questa è la beffa e il tradimento.

Prima ti tolgono ogniforza e poi si

sdegnano se sarai meno di un uomo.

Se vuoi vivere smetti di vivere."

Si è voluto provare a riflettere con Pavese, sulla condizione dell’uomo al lavoro, su come nel lavoro possa essere racchiusa la strada della sua elevazione e della sua sottomissione, del suo “indiarsi” e del suo “imbestiarsi”: fatica e parole, sono quanto gli uomini custodiscono di più alto, ciò che di noi resta, in un mondo che passa. Un coro di corpi e voci che raccontano l'uomoche fatica, la bellezza della sua fragilità e la fragilità della sua bellezza, il coraggio dei suoi orrori e la ferocia del suo coraggio, l'estasi dei suoi slanci, e l’interrarsi delle sue ambizioni.Attraverso l'impossibile racconto della storia di Alfredo,operaio saldatore che nel giorno del suo venticinquesimo compleanno muore cadendo da un impalcatura, abbiamo portato in scena tutto ciò che della sua lotta "non può essere raccontato come una storia".

Portiamo in scena quello che non si può raccontare della vita di un uomo comune, non il racconto inteso come una cronologica successione di eventi, ma un tentativo di dar forma alla sua storia verticale, ovvero ciò che viviamo nella nostra intimità e che determina il nostro destino.Con Alfredo abbiamo cercato di raccontare la ricchezza di chiogni giorno torna a casa con le mani sporche di lavoro, l’amorei sogni e i desideri più comuni per cui tutti i giorni si “tira avanti”.Alfredo è l’eroe del focolare, il paladino della quotidianità.Alfredo è il nostro vicino, colui che ignoriamo aprendo il portoneo controllando la cassetta della posta, Alfredo è il nome, tutto ciòche resta di un uomo che muore prima del tempo, assassinatodalla fatica di vivere. Alfredo muore sul lavoro, lasciando a tuttinoi una domanda: “credi che si muoia così, senza saperlo?”

Informazioni sulle attività di TeatrInGestAzione tel.320 0304861 tutti i giornitel.329 4063191 tutti i giorni info@laboratoriospettacolo.it www.laboratoriospettacolo.it www.myspace.com/laboratoriospettacolo

------------------------------------------------------------------------------------------------

Progetto Attore InGestAzione sarà presente alla rassegna Carcere Possibile presso il Mercadante Teatro Stabile di Napoli il giorno 21 giugno alle ore 18:30 con lo spettacolo Noi Aspettiamo (Godot?), risultato del laboratorio condotto presso l'OPG di Aversa, con gli internati preparati e diretti da Anna Gesualdi e Giovanni Trono, con la supervisione di Enzo Moscato.

2006-01-01T20:04:00.000-08:00

dal 17 al 20 gennaio al teatro Galleria Toledo

2005-01-14T12:03:00.000-08:00